Langage musical et interprétation
Ce stage a pour objet l'étude du langage musical et de son interprétation.
Le langage musical est l'art d'exprimer et de partager un message structuré par l'intermédiaire de sons. Ce langage sera étudié de la théorie à la mise en pratique vocale ou instrumentale, en passant par l'analyse et la composition.
Vous trouverez ci dessous des informations adaptées à chaque niveau, que vous soyez débutants ou expérimentés, mais n'hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.
Cette formation s'adresse aux débutants, sans aucune expérience musicale jusqu'à 3 années de formation. Progressive mais intense, elle nécessite un minimum d'endurance au travail et de maturité, par conséquent, nous conseillons d'attendre l'âge de 15 ans pour l'apprécier pleinement.
Cette formation accessible sans aucun prérequi vous permettra :
- D'apprécier les oeuvres musicales à leurs justes valeurs.
- D'apprécier l'universalité du langage musical, ainsi que ses qualités interdisciplinaires.
- De maîtriser les principes fondamentaux qui permettent de donner vie à une oeuvre, en composant par exemple.
Si vous souhaitez connaître quelques détails techniques vous pouvez lire les lignes qui suivent, ou bien nous contacter au 06 77 39 71 75 pour un dialogue direct.
Exigences pédagogiques :
- Apprentissage progressif, de la lettre A vers la lettre Z.
- Leçons articulées, chacune résultant de la précédente et engendrant la suivante.
- Apprentissage des généralités avant les spécialités, du commun avant le propre.
- Cohésion théorie - pratique.
Prérequis (non artistiques) attendus :
- Artistiques : aucun
- Arithmétiques : savoir compter jusqu'à 8. Connaître les proportions simples que sont le double, la moitié, le triple et le tiers.
- Littéraires : Savoir entendre, dire, lire, et écrire une phrase simple mais articulée, dans sa langue maternelle.
- Géométriques : distinguer le haut du bas, la verticale de l'horizontale, le plan ascendant du plan descendant, reconnaître les droites parrallèles, les triangles, les trapèzes.
Programme théorique :
Ier stage : Genèse musicale
A. Le corps musical
1. Cellules et organes composant le corps musical (l’œuvre)
2. Variables acoustiques
B. Les lois fondamentales
1. Relativité
2. Equilibre
3. Conservation
C. La mélodie
1. Mise en œuvre des lois fondamentales
a. De la Relativité
b. De l’Equilibre
c. De la Conservation
2. Prise en compte des facteurs humains
a. Dans la Relativité
b. Dans l’Equilibre
c. Dans la Conservation
3. Notation musicale (altitudes et rythmes)
a. Les points
b. La portée
c. Les figures de rythme
D. La phrase
1. Trajectoires
2. Pôles et degrés
a. Pôles
b. Degrés et clés
c. Intelligibilité des pôles
3. Approches
4. Rythmes et notation musicale (mesures)
a. Usage prosodique
b. Usage structurel
c. Usage polyphonique
d. Notation des mesures
5. Harmonies et relation mélodie-harmonie
a. Harmonies naturelles
b. Tons, demi-tons, tritons
c. Composition et qualification des intervalles
d. Relation entre harmonie et mélodie
6. Modes et relations dans le mode
a. Relation mélodie – harmonie
b. Relation harmonie – mouvement
c. Relation mouvement – pôles
d. Système tonal conséquent
e. Les 3 types de demi-tons
f. Choix de la teneur
g. Analyse des modes
h. Les degrés sensibles
E. Le contrepoint
1. Contrepoint monophonique
a. Facteurs monophoniques
b. Cohésion tonale et cohésion modale
c. Propriétés des voix
d. Utilisation des clés
e. Contrepoint monophonique simple
f. Contrepoint monophonique fleuri
g. Notation musicale (liaison et point de prolongation)
h. Notation musicale (temps ternaires)
2. Contrepoint polyphonique
a. Facteurs polyphoniques
b. Mouvements
c. Contrepoint polyphonique simple en quintes et octaves
d. Contrepoint polyphonique fleuri avec tierces dissonantes
e. La tierce, consonante imparfaite
f. La tierce consonante et les secondes dissonantes
3. Contrepoint polyphonique fleuri en imitation
a. Canons à deux voies par mouvement similaire à l’unisson
b. Canons à trois voies par mouvement similaire à l’unisson
c. Canons par mouvement similaire transposé
d. Canons par mouvement contraire
e. Canons par mouvement contraire + canon par mouvement similaire
4. Illusions sensorielles
F. Composition d’une pièce polyphonique en 3 parties, à 2 voies, pouvant évoluer vers 3 voies.
2nd stage : Emancipation vocale
G. Résultantes de l’écriture mélodique et polyphonique à 3, puis 4 voies
1. Résultantes harmoniques
2. Résultante contrapuntique
3. Renversements, doublures, positions, états, chiffrages, fonction des états
H. Cadences polyphoniques à 4 voix.
1. Les types de cadences
2. Ecritures mélodiques, polyphoniques, et rythmiques associées
I. Fonctions harmoniques
1. Origine des fonctions
2. Degrés associés aux fonctions dans les modes ioniens (majeur) et mineurs
J. Contrepoint polyphonique à 4 voix
1. Démarche mélodique
2. Démarche harmonique
K. Emancipation florale
1. Fleurs consonantes à contre-impulsion
2. Fleurs consonantes pulsées
3. Fleurs dissonantes à contre-impulsion
4. Fleurs dissonantes pulsées
5. Résultantes harmoniques
L. Contraintes mélodiques du mode mineur
M. Transpositions
1. Destinations
2. Conditions
3. Options
N. Emancipation des dissonances
1. Prolongations
2. Doubles fleurs et second renversement
3. Triples proximités
O. Composition d’un choral à 4 voix
3ème stage : Emancipation instrumentale
P. Propriétés du clavier
1. Essoufflement
2. Inertie
3. Compensations rythmiques et harmoniques
Q. Contrepoint polyphonique rigoureux
1. Principe
2. Trajectoire et rôle du dessus
3. Trajectoire et rôle du dessous
4. Dilatation du temps
R. Composition d’une variation de choral en contrepoint rigoureux
S. L’individualisme musical
1. Le soliste et son accompagnement
2. Exemples de formules d’accompagnement
T. Particularités harmoniques
1. Seconds renversements
2. Accords dissonants
3. Emancipation des proximités dans l’accord
U. Appogiatures
1. Appogiatures brèves
2. Doubles ou triples appogiatures longues
V. Emancipation des échelles
1. Fleurs à l’octave
2. Navigations
3. Transfert de dissonance
W. Le quatuor à cordes
1. Ambitus
2. Prise en compte des difficultés techniques
3. Ecritures en 3 strates
X. Particularités de la notation musicale catholique, conventionnellement utilisée en occident.
Y. La forme sonate
1. Définition
2. Structure
3. Analyse
4. Résultantes
Z. Composition d’une œuvre pour quatuor à cordes de forme lied.
Cette formation s'adresse aux musiciens ayant au moins 4 années d'expérience. Progressive mais intense, elle nécessite un minimum d'endurance au travail et de maturité, par conséquent, nous conseillons d'attendre l'âge de 15 ans pour l'apprécier pleinement.
Cette formation vous permettra :
- De mieux comprendre la structure des oeuvres.
- D'apprécier l'universalité du langage musical, ainsi que ses qualités interdisciplinaires.
- D'apprendre les techniques fondamentales qui permettent de composer.
- De développer votre sensibilité musicale et votre potentiel d'adaptation au déchiffrage ou dans la pratique collective.
Si vous souhaitez connaître quelques détails techniques vous pouvez lire les lignes qui suivent, ou bien nous contacter au 06 77 39 71 75 pour un dialogue direct.
Exigences pédagogiques :
- Apprentissage progressif, de la lettre A vers la lettre Z.
- Leçons articulées, chacune résultant de la précédente et engendrant la suivante.
- Apprentissage des généralités avant les spécialités, du commun avant le propre.
- Cohésion théorie - pratique.
Programme théorique :
Ier stage : Genèse musicale
A. Le corps musical
1. Cellules et organes composant le corps musical (l’œuvre)
2. Variables acoustiques
B. Les lois fondamentales
1. Relativité
2. Equilibre
3. Conservation
C. La mélodie
1. Mise en œuvre des lois fondamentales
a. De la Relativité
b. De l’Equilibre
c. De la Conservation
2. Prise en compte des facteurs humains
a. Dans la Relativité
b. Dans l’Equilibre
c. Dans la Conservation
3. Notation musicale (altitudes et rythmes)
a. Les points
b. La portée
c. Les figures de rythme
D. La phrase
1. Trajectoires
2. Pôles et degrés
a. Pôles
b. Degrés et clés
c. Intelligibilité des pôles
3. Approches
4. Rythmes et notation musicale (mesures)
a. Usage prosodique
b. Usage structurel
c. Usage polyphonique
d. Notation des mesures
5. Harmonies et relation mélodie-harmonie
a. Harmonies naturelles
b. Tons, demi-tons, tritons
c. Composition et qualification des intervalles
d. Relation entre harmonie et mélodie
6. Modes et relations dans le mode
a. Relation mélodie – harmonie
b. Relation harmonie – mouvement
c. Relation mouvement – pôles
d. Système tonal conséquent
e. Les 3 types de demi-tons
f. Choix de la teneur
g. Analyse des modes
h. Les degrés sensibles
E. Le contrepoint
1. Contrepoint monophonique
a. Facteurs monophoniques
b. Cohésion tonale et cohésion modale
c. Propriétés des voix
d. Utilisation des clés
e. Contrepoint monophonique simple
f. Contrepoint monophonique fleuri
g. Notation musicale (liaison et point de prolongation)
h. Notation musicale (temps ternaires)
2. Contrepoint polyphonique
a. Facteurs polyphoniques
b. Mouvements
c. Contrepoint polyphonique simple en quintes et octaves
d. Contrepoint polyphonique fleuri avec tierces dissonantes
e. La tierce, consonante imparfaite
f. La tierce consonante et les secondes dissonantes
3. Contrepoint polyphonique fleuri en imitation
a. Canons à deux voies par mouvement similaire à l’unisson
b. Canons à trois voies par mouvement similaire à l’unisson
c. Canons par mouvement similaire transposé
d. Canons par mouvement contraire
e. Canons par mouvement contraire + canon par mouvement similaire
4. Illusions sensorielles
F. Composition d’une pièce polyphonique en 3 parties, à 2 voies, pouvant évoluer vers 3 voies.
2nd stage : Emancipation vocale
G. Résultantes de l’écriture mélodique et polyphonique à 3, puis 4 voies
1. Résultantes harmoniques
2. Résultante contrapuntique
3. Renversements, doublures, positions, états, chiffrages, fonction des états
H. Cadences polyphoniques à 4 voix.
1. Les types de cadences
2. Ecritures mélodiques, polyphoniques, et rythmiques associées
I. Fonctions harmoniques
1. Origine des fonctions
2. Degrés associés aux fonctions dans les modes ioniens (majeur) et mineurs
J. Contrepoint polyphonique à 4 voix
1. Démarche mélodique
2. Démarche harmonique
K. Emancipation florale
1. Fleurs consonantes à contre-impulsion
2. Fleurs consonantes pulsées
3. Fleurs dissonantes à contre-impulsion
4. Fleurs dissonantes pulsées
5. Résultantes harmoniques
L. Contraintes mélodiques du mode mineur
M. Transpositions
1. Destinations
2. Conditions
3. Options
N. Emancipation des dissonances
1. Prolongations
2. Doubles fleurs et second renversement
3. Triples proximités
O. Composition d’un choral à 4 voix
3ème stage : Emancipation instrumentale
P. Propriétés du clavier
1. Essoufflement
2. Inertie
3. Compensations rythmiques et harmoniques
Q. Contrepoint polyphonique rigoureux
1. Principe
2. Trajectoire et rôle du dessus
3. Trajectoire et rôle du dessous
4. Dilatation du temps
R. Composition d’une variation de choral en contrepoint rigoureux
S. L’individualisme musical
1. Le soliste et son accompagnement
2. Exemples de formules d’accompagnement
T. Particularités harmoniques
1. Seconds renversements
2. Accords dissonants
3. Emancipation des proximités dans l’accord
U. Appogiatures
1. Appogiatures brèves
2. Doubles ou triples appogiatures longues
V. Emancipation des échelles
1. Fleurs à l’octave
2. Navigations
3. Transfert de dissonance
W. Le quatuor à cordes
1. Ambitus
2. Prise en compte des difficultés techniques
3. Ecritures en 3 strates
X. Particularités de la notation musicale catholique, conventionnellement utilisée en occident.
Y. La forme sonate
1. Définition
2. Structure
3. Analyse
4. Résultantes
Z. Composition d’une œuvre pour quatuor à cordes de forme lied.
Cette formation s'adresse aux musiciens professionnels, professeurs, ou titulaires d'un diplômes de fin de 3ème cycle.
Cette formation vous permettra :
- De découvrir, appronfondir, ou compléter les techniques de composition (écriture musicale)
- De développer une approche universelle du langage musical davantage centrée sur les principes communs que sur manies propres à chaque style.
- De travailler le potentiel interdisciplinaire du langage musical, en particulier de la composition.
- D'étendre votre notion de l'interprétation.
- Pour les professeurs, de découvrir comment l'écriture musicale pourrait être une discipline fondamentale accessible aux débutants et utile dès les premiers pas à l'apprentissage du solfège et de l'instrument, plutôt qu'une "discipline d'érudition accessible à partir de 10 années de formation musicale".
Si vous souhaitez connaître quelques détails techniques vous pouvez lire les lignes qui suivent, ou bien nous contacter au 06 77 39 71 75 pour un dialogue direct.
Une alternative complémentaire à l'enseignement conventionnel :
Cette formation affiche une alternative à la politique française d’enseignement de la musique qui classe l’écriture musicale dans les disciplines d’érudition (accessible en moyenne à partir de 10 années de formation musicale) alors que notre association la classe (comme cela se fait ailleurs en Europe) dans les disciplines fondamentales. Roland de Candé affirmait dans son dictionnaire de musique : « la mélodie ne s’enseigne pas, elle échappe à l’analyse, elle est la manifestation supérieure du génie musical ». Nous ne partageons pas le point de vue élitiste de Roland de Candé, favorisant la conservation des privilèges artistiques d'une poignée d'érudits.
Exigences pédagogiques :
- Apprentissage progressif, de la lettre A vers la lettre Z.
- Leçons articulées, chacune résultant de la précédente et engendrant la suivante.
- Apprentissage des généralités avant les spécialités, du commun avant le propre.
- Cohésion théorie - pratique.
Programme théorique :
Ier stage : Genèse musicale
A. Le corps musical
1. Cellules et organes composant le corps musical (l’œuvre)
2. Variables acoustiques
B. Les lois fondamentales
1. Relativité
2. Equilibre
3. Conservation
C. La mélodie
1. Mise en œuvre des lois fondamentales
a. De la Relativité
b. De l’Equilibre
c. De la Conservation
2. Prise en compte des facteurs humains
a. Dans la Relativité
b. Dans l’Equilibre
c. Dans la Conservation
3. Notation musicale (altitudes et rythmes)
a. Les points
b. La portée
c. Les figures de rythme
D. La phrase
1. Trajectoires
2. Pôles et degrés
a. Pôles
b. Degrés et clés
c. Intelligibilité des pôles
3. Approches
4. Rythmes et notation musicale (mesures)
a. Usage prosodique
b. Usage structurel
c. Usage polyphonique
d. Notation des mesures
5. Harmonies et relation mélodie-harmonie
a. Harmonies naturelles
b. Tons, demi-tons, tritons
c. Composition et qualification des intervalles
d. Relation entre harmonie et mélodie
6. Modes et relations dans le mode
a. Relation mélodie – harmonie
b. Relation harmonie – mouvement
c. Relation mouvement – pôles
d. Système tonal conséquent
e. Les 3 types de demi-tons
f. Choix de la teneur
g. Analyse des modes
h. Les degrés sensibles
E. Le contrepoint
1. Contrepoint monophonique
a. Facteurs monophoniques
b. Cohésion tonale et cohésion modale
c. Propriétés des voix
d. Utilisation des clés
e. Contrepoint monophonique simple
f. Contrepoint monophonique fleuri
g. Notation musicale (liaison et point de prolongation)
h. Notation musicale (temps ternaires)
2. Contrepoint polyphonique
a. Facteurs polyphoniques
b. Mouvements
c. Contrepoint polyphonique simple en quintes et octaves
d. Contrepoint polyphonique fleuri avec tierces dissonantes
e. La tierce, consonante imparfaite
f. La tierce consonante et les secondes dissonantes
3. Contrepoint polyphonique fleuri en imitation
a. Canons à deux voies par mouvement similaire à l’unisson
b. Canons à trois voies par mouvement similaire à l’unisson
c. Canons par mouvement similaire transposé
d. Canons par mouvement contraire
e. Canons par mouvement contraire + canon par mouvement similaire
4. Illusions sensorielles
F. Composition d’une pièce polyphonique en 3 parties, à 2 voies, pouvant évoluer vers 3 voies.
2nd stage : Emancipation vocale
G. Résultantes de l’écriture mélodique et polyphonique à 3, puis 4 voies
1. Résultantes harmoniques
2. Résultante contrapuntique
3. Renversements, doublures, positions, états, chiffrages, fonction des états
H. Cadences polyphoniques à 4 voix.
1. Les types de cadences
2. Ecritures mélodiques, polyphoniques, et rythmiques associées
I. Fonctions harmoniques
1. Origine des fonctions
2. Degrés associés aux fonctions dans les modes ioniens (majeur) et mineurs
J. Contrepoint polyphonique à 4 voix
1. Démarche mélodique
2. Démarche harmonique
K. Emancipation florale
1. Fleurs consonantes à contre-impulsion
2. Fleurs consonantes pulsées
3. Fleurs dissonantes à contre-impulsion
4. Fleurs dissonantes pulsées
5. Résultantes harmoniques
L. Contraintes mélodiques du mode mineur
M. Transpositions
1. Destinations
2. Conditions
3. Options
N. Emancipation des dissonances
1. Prolongations
2. Doubles fleurs et second renversement
3. Triples proximités
O. Composition d’un choral à 4 voix
3ème stage : Emancipation instrumentale
P. Propriétés du clavier
1. Essoufflement
2. Inertie
3. Compensations rythmiques et harmoniques
Q. Contrepoint polyphonique rigoureux
1. Principe
2. Trajectoire et rôle du dessus
3. Trajectoire et rôle du dessous
4. Dilatation du temps
R. Composition d’une variation de choral en contrepoint rigoureux
S. L’individualisme musical
1. Le soliste et son accompagnement
2. Exemples de formules d’accompagnement
T. Particularités harmoniques
1. Seconds renversements
2. Accords dissonants
3. Emancipation des proximités dans l’accord
U. Appogiatures
1. Appogiatures brèves
2. Doubles ou triples appogiatures longues
V. Emancipation des échelles
1. Fleurs à l’octave
2. Navigations
3. Transfert de dissonance
W. Le quatuor à cordes
1. Ambitus
2. Prise en compte des difficultés techniques
3. Ecritures en 3 strates
X. Particularités de la notation musicale catholique, conventionnellement utilisée en occident.
Y. La forme sonate
1. Définition
2. Structure
3. Analyse
4. Résultantes
Z. Composition d’une œuvre pour quatuor à cordes de forme lied.
Sébastien VILLERS
Activité professionelle principale :
Professeur de langage musical (formation musicale, analyse, composition)
Activités professionnelles secondaires :
Auteur de Cours de Musique, ouvrage de référence sur l'enseignement musical (dépôt SACD 000018888).
Compositeur membre de la SACEM publié aux éditions Pierre Lafitan :
http://www.lafitan.com/villers-sebastien-149-compositeur.htm
Activité associative :
Président de l'association TEORI, structure de recherche, enseignement, création et production interdisciplinaire organisant stages, cours, interventions pédagogiques, prestations publiques.
Diplômes et récompenses :
Prix de fugue et formes du CNSM de Paris dans la classe de Tierry Escaich
Prix de polyphonie renaissance du CNSM de Paris dans la classe d'Olivier Trachier
Prix d'harmonie du CNSM de Paris dans la classe de Bernard de Crepy
Prix de contrepoint du CNR de Paris
Prix d'harmonie du CNR de Paris
Prix d'écriture du CNR de Toulouse
Prix de formation musicale
Diplôme de fin d'étude en analyse
Diplôme de fin d'étude en violoncelle
Licence de musique avec spécialité théâtre musical
Autres expériences :
Jury départementaux de formation musicale dans les Hautes Pyrénées et en Gironde
Direction de l'orchestre du CIAM de l'université du Mirail à Toulouse
Intervenant ocasionnel dans l'éducation musicale (notamment au collège de La Tremblade)
Compositeur invité aux Eurochestries 2002 (festival européen d'orchestres de jeunes) et interprété à cette ocasion par l'orchestre de la radio-télévision de Sydney
Arrangeur pour la chorale occitane Adouréenne
Autres diplômes :
Licence de pilote privé d'avion (PPL) de classe SEP (T)
A. Pour les nouveaux stagiaires (1ère inscription à nos stages de musique)
Lundi 20 (09h00, arrivée possible la veille au soir) à dimanche 26 (12h00) août 2018
B. Pour les stagiaires ayant déjà fait le 1er niveau.
Mardi 14 (16h) à dimanche 26 (12h) août 2018
Etablissement scolaire St Vincent
Entrée au 10, boulevard de la duchesse Anne à Rennes (Bretagne)
A. Stage d'été court (première inscription à nos stage de musique)
- Internes : 450 € (pension complète + cotisation + frais associatifs et pédagogiques)
Dont arrhes : 300 € à verser avant le 1er juillet
- Externes : 150 € (cotisation + frais associatifs et pédagogiques)
Dont arrhes : 50 € à verser avant le 1er juillet
- Demie-pension (externe + repas midi OU soir) : 200 € (cotisation + frais associatifs et pédagogiques + 1 repas par jour). Dont arrhes : 100 € à verser avant le 1er juillet
B. Stage d'été long (stagiaires ayant déjà fait le niveau 1)
- Internes : 650 € (pension complète + cotisation + frais associatifs et pédagogiques)
Dont arrhes : 350 € à verser avant le 1er juillet
- Externes : 300 € (cotisation + frais associatifs et pédagogiques)
Dont arrhes : 150 € à verser avant le 1er juillet
- Demie-pension (externe + repas midi OU soir) : 350 € (cotisation + frais associatifs et pédagogiques + 1 repas par jour). Dont arrhes : 200 € à verser avant le 1er juillet
C. Mini stage 1 journée en période soclaire.
En externe seulement : 80 € (cotisation + frais pédagogiques)
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